Cyrano de Bergerac

À 21 ans, Cyrano est complexé par ce nez aux proportions telles qu’il n’ose même plus ouvrir son cœur à Roxane. Il ne se pense pas assez beau pour être digne de son regard. Mais là où, résigné, l’adolescent refoule cette souffrance intime et enterre ses sentiments amoureux, Cyrano, lui, use d’un subterfuge pour déclarer sa flamme autrement à sa belle. Face aux limites de la beauté physique, si injuste dans son inégalité, Cyrano trouve sa force d’âme et son panache pour donner la splendeur de ses verbes au service de Christian. Ce dernier, dépourvu d’esprit, n’a pour lui que l’harmonie du visage et son charme unanime. Les âmes et les cœurs de toutes les générations, de tous les siècles, s’y reconnaissent. Sans doute est-ce là l’intime secret de l’intemporalité de cette pièce : Cyrano le vengeur des humiliés, le porte-parole des timides et l’avocat des imparfaits de l’amour. Nez à nez avec notre héros, on se retrouve face à un miroir. Rostand nous peint le tableau de l’instant où l’on n’a pas réussi à dire « je t’aime » à la personne qu’on adorait tant. Si Christian gagne ainsi le cœur de Roxanne le temps d’une pièce, Cyrano gagne les siècles : « à la fin de l’envoi, je touche ». Le metteur en scène et comédien, Loïc Labaste, ne manque pas pour autant d’insuffler son propre style à travers une mise en scène plongeant Cyrano dans une élégante atmosphère de music-hall. Danses, playbacks et comédie, tout est au rendez-vous pour vous faire entrer dans un univers héroïque et féerique. Cela donne ainsi, à cette intemporelle histoire d'amour et d'amitié, une résonance à la fois singulière et contemporaine.