Le Studio organise "Concert Musique Inde du Nord" - Pont de Veyle

Nicolas Delaigue est un joueur de sitar et de surbahar, spécialiste de la musique de l’Inde du nord. De par son parcours atypique, et après des années d'immersion, de pratique et de dévouement à cet art, il a su créer un pont entre l'Inde et l'Occident, et devenir une référence dans l’interprétation et l'enseignement de cette musique en Europe. Nicolas Delaigue a été formé pendant de nombreuses années au sitar par Patrick Moutal et Indrajit Banerjee, et a reçu des perfectionnements avec Ustad Shahid Parvez ou encore Sugato Nag. Parallèlement, il a effectué des études de musicologie et des travaux de recherche en ethnomusicologie à l'université Jean Monnet de Saint-Étienne et de Paris 8. Résidant à Lyon, il a une activité de concertiste international et s'est produit dans de nombreux lieux prestigieux tels que le Musée d'Orsay à Paris, le Musée Rietberg de Zurich, le Musée des Confluences à Lyon, la Bibliothèque Vallicelliana de Rome, le Philharmonic Concert Hall de Kraznoyarsk en Russie, le National Museum of Ethnology de Leiden aux Pays-Bas, La Maison de l'Inde à Paris, la Ljubljana University en Slovénie, le Cinéma Elvire Popesco de Bucharest, le Festival de Sbeïtla en Tunisie, le Musée des Arts Asiatiques de Nice, ou encore l'AMR de Genève, le Festival "les Sacrées Journées" de Strasbourg, le Festival "Invernale" de Calenzana... et des centaines de concerts dans de nombreux festivals et salles de spectacles en Europe et dans le monde. Toujours en recherche d’horizons nouveaux, il a aussi initié ou collaboré à de nombreuses expériences autour de la musique et des arts traditionnels de l’Inde. Nicolas a exploré en soliste ou en ensemble des univers variés (accompagnements improvisés de films muets, écriture et création pour orchestre à cordes, musique instrumentale et ghazal-s d’Afghanistan, flamenco, musique traditionnelle japonaise, musique ancienne européenne, musiques électroniques…) à travers des collaborations qui ont débouché sur des représentations ou des enregistrements (Confluence - 2021 - Pour sitar, tabla et orchestre à cordes, composé par N. Delaigue. Création au Kraznoyarsk Philharmonic Concert Hall et dirigé par Igor Polesitsky; Charukeshi - 2021 - Les Jardins Des ADEM - Concert radiophonique diffusé sur la RTS, émission ZANZIBAR; Mishras Ragas - 2019 - Musique classique d'Inde du Nord avec Nihar Mehta au tabla; Sun - 2018 - Enregistrement pour le compositeur JM. Zanetti pour la musique de "Sun" de Jonathan Desoindre; Dhyan - 2016 - Musique classique d'Inde du Nord - Sitar et Surbahar; Indian Sketch - 2016 - "Jour d'école" de Nicolas Bianco - Opéra National de Lyon; Rasa - 2015 -Musique classique d'Inde du Nord avec Nihar Mehta au Tabla; A Bronze Mask - 2011 - Musique du documentaire sur le sculpteur Rajesh Acharya pour le Musée Rietberg de Zurich; La Danse du Démon - 2010 - paru aux éd. Gallimard Jeunesse; Rags du Jour et de la Nuit - 2008 - Musique classique d'Inde du Nord avec Cenk Altiner au tabla)

Sandip Banerjee – Tabla
Le père de Sandip a reconnu très tôt le talent et les capacités naturels de son fils. Il l'a soigneusement encouragé à commencer son « Riyaz» (étude) sur les tambours tabla, à l'âge de 7 ans, sous la direction du premier tabaliya (joueur de tabla) de son temps, feu Pandit Kanai Dutta de l'école (gharana) de Farukabad. Pendant 5 ans, Sandip a prospéré sous les soins du grand maestro du tabla jusqu'à sa mort prématurée en 1977. Dévastés mais déterminés à continuer la pratique, Sandip et son père se sont tournés vers un autre éminent tabaliya de leur gharana, Pandit Sanjoy Mukherjee. Sous la direction de son nouveau Guru (enseignant) et après des années de « sadhana » (pratique) intensive, Sandip a reçu une « bourse nationale » du gouvernement indien en 1992 et en 1997, il a complété 20 ans de formation avancée sous la direction de son Guru Pandit Sanjoy Mukherjee. Il a également reçu une formation spécialisée du célèbre tabaliya Pandit Shankha Chatterjee, disciple principal de feu Ustad Keramotulla Khan et de feu le grand Ustad Allarakha Khan Sahib, afin de peaufiner et de diversifier l'esthétisme de son tabla et de maîtriser les nuances les plus subtiles de cette percussion. Le bon goût et le tempérament uniforme de Sandip se reflètent dans son style de jeu solide et émouvant. En Inde, il est bien connu pour son accompagnement gracieux et pour sa puissante performance solo. Il apparaît régulièrement à la télévision et à la radio en tant qu'artiste de  grade A de la All India Radio de Kolkata. Il a accompagné les meilleurs artistes du pays tels que les sitaristes Pandit Budhaditya Mukherjee, Pandit Kushal Das, le sarodiste Pandit Tejendranarayan Mazumdar, le guitariste Pandit Barun Kumar Pal, le sitariste Pandit Monilal Nag et le sehenaist Ustad Ali Ahmed Hussain. .Il est un artiste affilié à l'ICCR. Son emploi du temps chargé comprend de fréquents voyages à l'étranger pour jouer, donner des conférences et diriger ses populaires ateliers de batterie. Sa capacité à communiquer et son approche sensée de l'enseignement et de la pratique de cet art lui valent de nombreux étudiants et admirateurs enthousiastes partout où il voyage. Il a joué de nombreux festivals bien connus en Inde comme Saptak, Tansen, Doverlane, Uttarpara Sangeet chakra, ITC Sangeet Sammelan à Calcutta, festival de musique de Bijapore, etc. Une rare combinaison de talent, de dévouement et de bonne sensibilité a amené Sandip au sommet de son art. Ces qualités rares ont fait de lui un artiste et un professeur très recherché en Inde et à l'étranger.

Cet événement est proposé par l'organisation : Le Studio
Contact : Virginie Vedrine
Téléphone : 0607742464
Email : [email protected]
Site web : https://www.lestudiosurya.com/