Le carnaval baroque - Versailles

Au carrefour de la musique baroque et des arts du cirque, ce Carnaval raconte une journée de fête à Venise.

Un Carnaval à Rome : Arts du cirque, musique et danse au XVIIe siècle

Distribution :

Anaïs Bertrand Alto
Paco Garcia Ténor
Martial Pauliat Ténor
Igor Bouin Baryton

Vincent Dumestre Dramaturgie musicale, direction musicale
Cécile Roussat Mise en scène, conception visuelle
Julien Lubek Collaboration artistique
Maxence Rapetti-Mauss et Chantal Rousseau Réalisation costumes
Christophe Naillet Lumières
François Destors Scénographie
Mathilde Benmoussa Maquillages et coiffures
Julie Coffinières Masques

Stefano Amori, Julien Lubek Comédiens, mimes
Antoine Hélou Mât chinois
Rocco Le Flem Mât chinois
Max Spuhler Acrobaties au sol
Victor Zachor Acrobaties au sol, jonglage
Quentin Bancel Jonglage, roue cyr
Désiré Lubek Enfant comédien

Louise Ayrton Violon
Isaure Lavergne Flûte, basson
Adrien Mabire Cornet à bouquin
Lucas Peres Viole de gambe, chitarrino
Michèle Claude Percussions
Simon Guidicelli Contrebasse
Vincent Dumestre Théorbe, guitare, colascione

Julien Lubek Collaboration artistique
Julie Coffinières Masques
Mathilde Benmoussa Maquillages
Patrick Naillet Régie plateau
Christophe Naillet Régie générale et régie lumière
Maxence Rapetti-Mauss Réalisation costumes
Chantal Rousseau Réalisation costumes
Émeline Jenger Habilleuse

Une création originale, un spectacle unique : au carrefour de la musique baroque et des arts du cirque, ce Carnaval raconte une journée de fête à Rome. D'un festin pittoresque à un théâtre de rue en passant par une chasse à l'homme le long des ruelles, chanteurs et acrobates nous enchantent au fil des danses et des chansons populaires.

Dans la Rome baroque, le carnaval durait dix jours, pendant lesquels les habitants épuisaient leur appétit de fête et de débauche avant l'entrée en Carême. Dans un spectacle féérique et haut en couleur, Vincent Dumestre et Cécile Roussat recréent cette atmosphère de plaisirs et de passions. Acrobates, jongleurs, mimes et bien sûr chanteurs et instrumentistes traversent la scène pour faire revivre les spectacles et les intrigues de l'époque, du palais, à la rue. La rencontre des voix des chanteurs et des corps des mimes donne vie à cette énergie carnavalesque : nous voici emmenés d'un gargantuesque banquet à d'impressionnantes scènes de rues, puis projetés dans un théâtre de tréteaux monté pour parodier Monteverdi et son Lamento della Ninfa. Tous ces épisodes se déroulent au son d'airs italiens célèbres où inédits du XVIIe siècle, répertoire qui a fait la renommée du Poème Harmonique. La commedia dell'arte et les arts du cirque rencontrent d'irrésistibles chaconnes, moresques et tarentelles. Les artistes font ainsi renaître une formidable célébration populaire, exaltant les échos des rituels païens et le triomphe de la vie sur la dureté de l'existence.

Le Poème Harmonique est soutenu par le Ministère de la Culture (DRAC de Normandie), le Centre National de la Musique, la Région Normandie, le Département de la Seine-Maritime et la Ville de Rouen.
Le Poème Harmonique est en résidence à la Fondation Singer-Polignac en tant qu'artiste associé.
Pour ses projets en Normandie, le Poème Harmonique bénéficie du soutien du Fonds Haplotès et de la CAF de la Seine-Maritime.